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不要再问如何提高摄影水平 看这里你就知道了

2016-01-28 19:54:44 作者:张晶娜 来源:Profoto

  无论是作为一个专业摄影师还是业余爱好者,如果您已有一段时间的拍摄经验,您应该如何提高自己的摄影水平?这是摄影师给我写信时常向我提出的问题。本篇文章中,我想把话题深入一点,谈谈如何提高自己,以拍摄出更好的作品。
  话不多说,以下是我帮助您提高摄影水平的14个步骤!



 

1. 永不满足

  首先,我想说的是保持谦逊。如果您想变得更好,您必须知道您有改善的空间,且对批评保持开放的心态。
  如果您已对自己很满意,那您就缺乏使自己变得更好的动力。
  自我评估弱点,列一份您想在哪些方面提高的清单。随时随地执行此清单。



 

2. 建立一个反馈群

  建立一个值得信任的、有品位的朋友圈。定期与他们讨论您的作品,倾听他们的意见。
  您可以提出具体问题,如:“我该如何改进构图?”,或“您喜欢哪张照片,A还是B,为什么?”。或者您可以问一些更宽泛的问题,如:“您认为我的照片中缺少点什么吗?”,或“您认为怎样会使我的照片更好?”。
  将反馈记录下来,汲取其中的关键点。因为人们的看法各不相同,在这些观点中既有好的建议也有不太好的建议。这些新的观点将帮助您从全新的视角审视您的作品,以补全您在自我评估时错过的方面。



 

3. 设定目标

  从您的反馈列表中优先考虑您想要改进的地方,按照下面的步骤执行。
  您可以选择广泛地尝试一些新事物,或目的明确地去实现一个特定的风格或布光。
  在您摄影生涯的不同阶段,以及您追求的改变,您的选择可能随环境而改变。
  实现特定的目标十分有利于改进技术,但进行广泛尝试对探索及演进您的风格很有益处。无论您选择哪种方式,一旦做出选择,就要集中精力去做,不要害怕失败。



 

4. 建立一个参考图书馆

  有了明确的目标后,开始建立一个与您选择的主题有关的参考图书馆。以您喜欢的方式去组织图书馆,不仅仅是图片,您可以保存任何您感兴趣的东西。可以是您的想法、链接、插图,甚至是阅读清单,将它们保留下来。
  如果您目前已经有一个图书馆,请将新资料分开存储,这将便于您回过头来进行参考。


 


5. 阅读

  作为视觉工作者,我们中的很多人不是天生的读者。但人从图像中能学到的东西是有限的。
  所以要通过阅读来扩大知识面、丰富想象力,了解您感兴趣的事物的背景和其他人的故事。
  花一些时间选择您感兴趣的书籍进行阅读。通读艺术史、理论、传记、访谈和专著。
  不要仅限于摄影书籍。任何与您感兴趣的话题有细微关系的书都将扩展您的眼界,激发您的灵感。
  例如,如果您想拍摄时尚,您应该阅读有关服装和时尚史、时尚行业、过去和现在的设计师、面料、趋势和季节的所有书籍。您应该知道行业术语,了解发型、化妆和风格。
  摄影师的工作不仅仅是按快门。您是艺术家,是导演。为了拍出可以表达您观点的照片,您要知道您的主题,有自己的观点。



 

6. 旅行

  除了读书,有很多事需要我们亲身去体验和了解。
  不同城市间的文化可能大相径庭。从美术馆和博物馆的艺术,到自然和城市的景观,都值得一看。
  拍摄一些相片以供参考,但不要只通过取景器看世界。沉浸于环境,让您看到和感受到的一切鼓舞您,与您同行。
  旅行是获取灵感的最佳方式之一,我强烈推荐此种方式!

 


7. 参加研讨会(workshops)

  研讨会是遇见与您志同道合的人的好地方,您能在那里学习他们的观点和方法。
  您不必一步步复制演讲者的工作方法或思维方式,而是去那里学习其他人的成功经验,看看自己如何能将其化为己用。
  那里也是交朋友和提问题的好地方,所以提前准备一些好的、值得深思的问题,这是面对面互动的最大好处之一。
  但请记住这只是一种学习方式。您不会突然变得无所不知,或立刻得到提升。保持开放的心态,即使最好的培训也未必适合所有人。



 

8. 有一本笔记本

  介绍了这么多新知识和灵感获得方式后,接下来是实践部分!但是首先:您得有一本笔记本。
  从此时起您将尝试很多新的东西,有一本笔记本方便集思广益,写下您想尝试的东西,以及记录您将实验的任何新的光线设置。您可以把笔记记在您的手机或笔记本电脑里,但它和用纸笔涂鸦的笔记和光线图不太一样。



 

9. 尝试新主题和新拍摄主体(Themes and subjects)

  一张照片的拍摄主体是摄影中最重要的因素。您可能只拍摄人物或肖像,试试风景或静物怎么样?
  改变拍摄主体可以:
  让您看到、拍摄出不同的东西
  影响您筹备拍摄和构图的方法
  鼓励您尝试新设备
  帮助您获得有价值的、可应用到实际工作中的心得体会
  例如,我主要拍摄肖像和时尚,但微距和静物的拍摄教会我使用新的用光方法和新镜头。有时一个新主题或风格在拍摄过程中浮现,我会感到好奇并不断探索。所有这一切所学也被带入我日后的工作中,这就是我拍摄风格及布光方式演变的灵感来源。



 

10. 试验不同的布光

  除了拍摄主体,摄影中另一个起决定作用的因素是光线。它为您的作品奠定了基调,通常也是构图的主要部分。
  看看您的新参考,寻找一些您从未尝试过的布光元素。它可以是一张照片、一幅绘画、一个想法,或者仅是一个新的主体。您通常都在自然光下拍摄?那么去工作室尝试一下。您总是用柔光箱设置?那么尝试一下正午的阳光或影室灯光。

  记住:
  注意记录您拍摄过程中的每个设置和变化
  绘制布光图
  拍下实际布光现场
  如果出外景,写下时间和光线质量
  实际布光现场的照片对辅助光线图很有用。它们能帮助您补全任何可能会忘记、或难以在图中表现的东西,并可以提醒您注意环境和任何可能影响到现场拍摄气氛的事物。
  这个练习能让您发现新的设置、创建各种不同的风格。这也将有助于完善和补充您目前所做的事情。
  您可能曾试图在拍摄其它作品时加入一个新想法。但在练习时没有交付期的压力,您有充分的时间进行尝试,它会给您一个机会让您更清楚您在做什么。
  如果您的测试需要一位模特和一个团队,别忘了事先向他们解释您的拍摄目的。当您知道他们理解您的想法时,您就可以更轻松无忧地专注于自己的工作。

 


11. 启动一个个人项目

  完成了以上所有步骤后,您应该超级激动和兴奋!您学到了一大堆新东西,想去尝试它们。选择一个您最喜爱的主题来启动您的个人项目。它可以是一个迷你系列或一个大项目,只要是您关心的话题就可以。看看我以前是怎么做我的个人项目的。

 
 


12. 耐心

  在祝您一路好运前,我还有一些话想说。首先:要有耐心。提升需要时间,这不是一蹴而就的事。将学习作为一个可以享受并知道它终将有所收获的过程来对待。这个过程需要时间,不必心急。

 



13. 注意休息

  有时候我们沉浸于创造而忘了休息,但休息和创造同等重要,过犹不及,事缓则圆。
  读一些非摄影的书籍,看一些电影或马拉松式的电视节目。把您的注意力从摄影中转移出来。可能是几天、几周或几个月。等您再回来时,您会感到焕然一新、灵感迸发,您将以更好的角度去完成您的工作。

 
 


14. “不要让任何人告诉您该怎么做。”

  反馈很重要,但请记住它只是反馈。不要忘记您是谁或您要走的方向。别忘了您摄影的初衷。
  记住,学习是一个终生旅程。保持真正的自己,并享受旅程。祝您好运!

 



编辑:吉宁

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